Soledad Garcia Nannig; Maria Veronica Rossi Valenzuela; Francia Vera Valdes
"Speak Softly Love" es una canción escrita para la película estadounidense El padrino (de 1972), la primera parte de una trilogía dirigida por Francis Ford Coppola. La versión puramente instrumental de la canción es conocida popularmente como el "Tema de "El Padrino", mientras que el nombre "Speak Softly Love" se refiere a la versión vocal del mismo tema en inglés, siendo las letras escritas por Larry Kusik y la música compuesta por Nino Rota.
La parte inicial del tema recuerda al aria "Preludio - Povero Ernesto!" de la ópera Don Pasquale hecha por Gaetano Donizetti (1797-1848), y también una melodía parecida figura en la obertura de la ópera La Forza del Destino de Giuseppe Verdi (1813-1901). Las letras también son diferentes en idioma italiano ("Parla Più Piano"), en francés ("Parle Plus Bas"), en espanol ("Amor, háblame dulcemente") y también en dialecto siciliano ("Brucia La Terra"). Esta última versión es cantada por el personaje de Anthony Corleone (interpretado por Franc D'Ambrosio) en el cumpleaños de su padre Michael Corleone (interpretado por Al Pacino) en una escena del filme El Padrino III.
En realidad Nino Rota había usado ya esta canción, en una versión más cómica, para un filme italiano de 1958 titulado "Fortunella", y esto impidió que recibiera en 1973 un Premio Oscar en los EE.UU. pues tal galardón estaba destinado sólo a bandas sonoras originales y nunca antes usadas. No obstante, Rota sí obtuvo dicho premio al año siguiente, por la banda sonora de El Padrino II.
Letra Speak Softly Love de Andy Williams original
Speak softly, love and hold me warm against your heart
I feel your words, the tender trembling moments start
We're in a world, our very own
Sharing a love that only few have ever known
Wine-colored days warmed by the sun
Deep velvet nights when we are one
Speak softly, love so no one hears us but the sky
The vows of love we make will live until we die
My life is yours and all becau-au-se
You came into my world with love so softly love
(instrumental interlude>
Wine-colored days warmed by the sun
Deep velvet nights when we are one
Speak softly, love so no one hears us but the sky
The vows of love we make will live until we die
My life is yours and all becau-au-se
You came into my world with love so softly love
Letra Speak Softly Love de Andy Williams en español (traducción)
Háblame en voz baja amor y mantenme tibio contra tu corazón
Siento tus palabras, inician los momentos tiernos y temblorosos
Estamos en un mundo, nuestro propio mundo
Compartiendo un amor que sólo unos pocos han conocido
días color de rosa calentados por el sol
Noches de terciopelo, cuando somos uno
Habla en voz baja amor para que nadie nos oiga excepto el cielo
Los votos de amor que hacemos vivirán hasta la muerte
Mi vida es tuya y todo porque
Entraste en mi mundo con amor, tan tierno amor
(Interludio instrumental
días color de rosa calentados por el sol
Noches de terciopelo, cuando somos uno
Habla en voz baja amor para que nadie nos oiga excepto el cielo
Los votos de amor que hacemos vivirán hasta la muerte
Soledad Garcia Nannig; Maria Veronica Rossi Valenzuela; Francia Vera Valdes
Dmitri Dmítrievich Shostakóvich ( San Petersburgo, 25 de septiembre de 1906-Moscú, 9 de agosto de 1975), conocido como Dmitri Shostakóvich, fue un compositor, director de orquesta y pianista soviético, uno de los músicos más importantes del siglo XX.
Shostakóvich se hizo famoso en los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como su Primera Sinfonía o la ópera La nariz, que combinaban con gran originalidad la tradición rusa y las corrientes modernas procedentes de occidente. Posteriormente, su música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras alabada como representativa del nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS).
En público, siempre se mostró leal con el sistema soviético, ocupó responsabilidades importantes en las instituciones artísticas, aceptó pertenecer al PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Sóviet Supremo de la Unión Soviética. Su actitud frente al gobierno y el Estado soviético ha sido objeto de agrias polémicas y se ha discutido enconadamente si fue o no un disidente clandestino frente a la URSS.
Tras un período inicial en el que parecen primar las influencias de Serguéi Prokófiev, Ígor Stravinski y Paul Hindemith, Shostakóvich desarrolló un estilo híbrido del que es representativa su ópera Lady Macbeth de Mtsensk (1934).
Posteriormente, derivó hacia un estilo posromántico, donde destaca la Quinta Sinfonía (1937), y en el que la influencia de Gustav Mahler se combina con la tradición musical rusa, con Modest Músorgski y Stravinski como referentes importantes. Integró todas esas influencias creando un estilo muy personal. Su música suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos, con un componente rítmico muy destacado. En su obra orquestal destacan quince sinfonías y seis conciertos, en su música de cámara cabe mencionar especialmente sus quince cuartetos de cuerdas, también compuso varias óperas, así como música de cine y ballet.
Soledad Garcia Nannig; Maria Veronica Rossi Valenzuela; Francia Vera Valdes
"Hotel California" es el título de la canción del álbum homónimo (diciembre de 1976) de la banda estadounidense de rock Eagles. La canción fue lanzada como single el 22 de febrero de 1977. Es una de las canciones más famosas de la banda, y del estilo adult oriented rock. Los créditos de escritura de la canción son compartidos por Don Felder (música), Don Henley y Glenn Frey (letras).
La grabación original de la canción se caracteriza por tener a Don Henley cantando como primera voz y concluir con un extenso solo de guitarra eléctrica interpretado por Don Felder y Joe Walsh. La lírica de la canción ha originado diversidad de interpretaciones de fans y de críticos por igual, pero los Eagles la han descrito como "su descripción de la vida de alta sociedad en Los Ángeles". Henley, por su parte dijo que la canción es sobre "un viaje de la inocencia a la experiencia. Eso es todo".
Ian Anderson, compositor de Jethro Tull, hizo referencia en repetidas ocasiones34al posible plagio cometido por The Eagles en la canción "Hotel California" (1977), sobre su canción "We used to know", del álbum Stand Up (1969), aunque nunca llegó a plantear el tema judicialmente. Durante 1970 The Eagles fue telonero de Jethro Tull, momento en el cual la banda inglesa interpretaba en vivo su tema.
Letra Hotel California Eagles On a dark desert highway Cool wind in my hair Warm smell of colitas Rising up through the air Up ahead in the distance I saw a shimmering light My head grew heavy and my sight grew dim I had to stop for the night There she stood in the doorway I heard the Mission bell And I was thinking to myself This could be heaven or this could be hell Then she lit up a candle and she showed me the way There were voices down the corridor I thought I heard them say Welcome to the Hotel California Such a lovely place (Such a lovely place) Such a lovely face Plenty of room at the Hotel California Any time of year (Any time of year) You can find it here Her mind is Tiffany-twisted She got the Mercedes bends She got a lot of pretty, pretty boys That she calls friends How they dance in the courtyard Sweet summer sweat Some dance to remember Some dance to forget So I called up the captain Please, bring me my wine He said We haven't had that spirit here since Nineteen sixty-nine And still those voices are calling from far away Wake you up in the middle of the night Just to hear them say Welcome to the Hotel Califórnia Such a lovely place (Such a lovely place) Such a lovely face They're livin' it up at the Hotel Califórnia What a nice surprise (What a nice surprise) Bring your alibis Mirrors on the ceiling The pink champagne on ice And she said We are all just prisoners here Of our own device And in the master's chambers They gathered for the feast They stab it with their steely knives But they just can't kill the beast Last thing I remember I was running for the door I had to find the passage back To the place I was before Relax, said the night man We are programmed to receive You can check out any time you like
Soledad Garcia Nannig; Maria Veronica Rossi Valenzuela; Francia Vera Valdes
El Adagio de Albinoni o Adagio en sol menor es una obra para cuerda y órgano en sol menor, compuesta en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto. Publicado por primera vez en 1958 por la editorial Casa Ricordi, el editor lanzó como argumento de venta que el autor se había basado en unos fragmentos de un movimiento lento de una sonata a trío de Albinoni presumiblemente encontrados en las ruinas de la Biblioteca de Dresde tras los bombardeos de la ciudad acaecidos en la Segunda Guerra Mundial, pero nunca se ha encontrado una prueba seria de la existencia de tales fragmentos; por el contrario, la Staatsbibliothek Dresden ha desmentido formalmente tenerlas en su colección de partituras.
Se ha sugerido que el tema de ese Adagio tiene algunas semejanzas con el principio del tema del Adagio sotenuto del primer Trío, opus 33, para piano, violín y violoncelo de Louise Farrenc, datado de 1841. Pero esta comparación carece de fundamento, pues son piezas radicalmente distintas. Antonio Vivaldi compuso una frase de violonchelo casi idéntica a la primera frase del violín del Adagio, en el inicio del segundo movimiento de su Concierto para dos trompas, cuerdas y continuo, RV 538.
El adagio suena también igual que los primeros acordes del aria "Es ist vollbracht" de "La Pasión según San Juan" de J.S.Bach. Recibe la denominación de «Adagio de Albinoni» o «Adagio en sol menor, arreglado por Remo Giazotto», y suele estar orquestado para orquesta de cuerdas y órgano, aunque a veces lo está solo para cuerdas.
