«Einsamer Hirte», también conocida como The Lonely Shepherd en inglés o El pastor solitario en español, es una pieza instrumental de James Last publicada por primera vez en una grabación con el panflautista rumano Gheorghe Zamfir.
Historia
Originalmente, el título fue planeado para el álbum Filmusik ohne Filme, que solo contenía composiciones originales de James Last. Este álbum nunca se lanzó, por lo que «Einsamer Hirte» se publicó en el álbum de Russland Erinnerungen (Memorias de Rusia) de 1977. En el mismo año, también se lanzó como sencillo, que alcanzó el puesto 22 en las listas de música en Alemania. Con esta grabación, Gheorghe Zamfir, quien ya había publicado una serie de registros, logró un gran avance internacional. Entre otras cosas, acompañó a James Last en su gira de 1978.
En 2015 Zamfir interpretó «Einsamer Hirte» junto al violinista Andre Rieu en un concierto en Rumanía.
En otros medios
«Einsamer Hirte» ha sido usado repetidamente como banda sonora. En 1979, se usó como tema del título para la serie de televisión en seis partes Golden Soak . En 1984 fue utilizada como tema de telenovela venezolana de RCTV "Chao, Cristina" y nuevamente en 1984 en el cortometraje de animación nominado al Óscar Paradise. En 2003, Quentin Tarantino usó la grabación como banda sonora en una escena y en los créditos finales de su película Kill Bill: Volumen 1.
Versiones
El título goza de una popularidad ininterrumpida hasta el día de hoy y ha sido grabado recientemente por numerosos artistas. Una versión de rap de Lamar en 1999 fue bastante exitosa, así como una versión del ecuatoriano Leo Rojas, que le permitió ganar el concurso de talentos de televisión Das Supertalent en diciembre de 2011.
André Rieu (Maastricht, Países Bajos 1 de octubre de 1949) es un violinista, director de orquesta y compositor neerlandés.
Biografía
Inició su carrera musical siendo niño y perteneció a diversas orquestas hasta que en 1987 fundó la propia, con el nombre neerlandés de "Johann Strauss Orkest" y a partir del año siguiente empezó su fulgurante carrera de éxitos por todo el mundo, comenzando por su propia patria, y convirtiéndose en una de las grandes estrellas de la música al nivel de los más prestigiosos artistas de pop o de rock, al tiempo que ganó multitud de adeptos y aficionados a su música.
Con su característico estilo de difundir la música clásica, que anteriormente parecía reservada a las clases de élite o acomodadas, André Rieu decidió ponerla al servicio de un público joven y en aquellos lugares que dichos jóvenes suelen frecuentar, bien sean de ocio o culturales, tales como plazas públicas y estadios deportivos. Y lo consiguió con gran éxito, pues ganó diversos premios como el Top 10 o el Top 100, este último ostentando un número uno.
En sus propias palabras:
"Pero no sólo mi corazón de músico está en Maastricht. También como persona, como esposo, como padre me siento aquí en casa. Estoy casado con una persona a la que ya conocéis: “Marjorie Kochmann, Mestreechs Meitske” (una chica de Maastricht) y mis dos hijos han nacido aquí. Tenemos una vida de lo más normal, a pesar de la agitación que a veces conlleva la vida de artistas. Cuando paseo por la ciudad, me saludan con un “Ha jong, hoofste neet te wèrreke vandaog?” (¡Eh, chico! ¿Es que no trabajas hoy?) ¡Me encanta! Ni me piden autógrafos, ni fotos, ¡así es la gente de Maastricht! Pero hay algo que sí hacen, y me siento a veces muy cohibido. Me lanzan aquel piropo que sólo la gente de Maastricht sabe decir así: 'Sjiek jong, totste eine vaan us bis!' (¡Fantástico, chico, que seas uno de nosotros!). Entonces me saltan las lágrimas y me siento súper orgulloso."
El violín que utiliza en la actualidad es un Stradivarius, construido en 1667.[1]
La Orquesta Johann Strauss
La Orquesta comenzó en 1987 con 12 miembros, y dio su primer concierto el 1 de enero de 1988. A lo largo de los años se ha expandido extraordinariamente, contando actualmente con entre 80 y 150 músicos.
Rieu y su orquesta se han presentado en toda Europa, América del Norte y del Sur, Japón y Australia. El tamaño y los ingresos de sus recorridos solo rivalizan con los mayores actos de música pop y rock. En 2008, la extravagante gira de Rieu incluyó una reproducción en tamaño completo del Castillo de la Emperatriz Sissi, el mayor escenario de la historia.
Rieu graba su repertorio tanto en DVD como en CD en sus propios estudios en Maastricht, en una amplia gama de música clásica, popular y folklórica, así como música temática de bandas sonoras conocidas y teatro musical. Sus animadas presentaciones orquestales, en tándem con un marketing eficaz, han atraído a audiencias de todo el mundo a este subgénero emergente de música clásica.
Además de dos premios de la música del mundo, las grabaciones de Rieu han ganado discos de oro y platino en muchos países, destacando en los Países Bajos, donde obtuvo 8 veces el disco de platino.
La televisión es también un punto importante para Rieu y su orquesta. Sus conciertos anuales de Año Nuevo de Viena se han convertido en una tradición de vacaciones en las estaciones de radiodifusión públicas. Durante dos semanas en 2013, uno de los canales del grupo BSkyB, Sky Arts 2 en el Reino Unido, fue renombrado como "Sky Arts Rieu". Entre el 30 de marzo y el 14 de abril de 2013 Sky Arts Rieu retransmitió conciertos y documentales de Rieu 24 horas al día.[3] En 2018, en Argentina llenó 6 estadios Luna Park.
No hay comentarios:
Publicar un comentario